| Exposition 13 novembre au 1 décembre
2007 Vernissage mercredi 14 novembre 2007 (17-19h) |
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LENGELÉ
(CANADA)Lengelé, artiste belgo-canadien, peintre et illustrateur, né au Congo Belge (Afrique). Il vit en Belgique à partir des années 60. Diplômé a l' Académie des Arts à Bruxelles, il a réussi une grande carrière en tant qu'illustrateur, gagnant quelques récompenses. Il vit maintenant depuis 5 ans à Montréal, Canada, comme artiste freelance. Depuis des années, il explore les différentes techniques ainsi que les nouveaux media tels que tout ce qui est digital. Actuellement il concentre ses activités à l'illustration et la peinture acrylique, gardant son côté caricatural, bénéficiant de sa très grande expérience d'illustrateur et designer graphique. Il a collaboré à plusieurs publications,(par ex: cartoons dans "Cités Nouvelles") publicité et packaging en Europe et en Amérique du Nord avant de commencer à peindre ses propres oeuvres personnelles. Peindre était une seconde nature depuis des années, mais elle devient petit à petit une activité à plein temps. Tout comme ses peintres favoris du Pop Art, il débute sa carrière dans la publicité en créant des illustrations et des cartoons. Sa peinture est actuellement vue comme drôle, ironique et spirituelle avec un style très créatif, personnel et original.
LYNCH
(IRELANDE)En Irlande, avant l'arrivée de la chrétienté, les Irlandais croyaient qu'il y avait des dieux et des déesses et que l'univers était mâle et femelle. Ils voyaient le paysage et ces entités spirituelles comme une belle association. Il était très important que le dieu principal - le père, et la déesse principale, la mère- s'accouplent et forment une grande union pour rendre la prospérité au pays et au peuple. Les expressions sensuelles et sexuelles étaient normales et quotidiennes dans chaque aspect de leurs vies. Je suis à l'aise avec cette idée, donc j'essaye de la réfléchir dans mes sculptures. Je peux apprécier une belle forme qui se presente sans complication, mais ce n'est pas assez pour moi; j'ai besoin d'une histoire et d'une référence de notre grande epopée dans cet univers ineffable. Quand je sculpte mes oeuvres, je ne suis pas seule; il y a quelqu'un ou quelque chose avec moi. Je ne peux pas mesurer ou expliquer cette présence qui m'aide. On peut l'appeler "Gaia" ou l'univers sensible et vivant. C'est mon territoire personnel.
HUGHES
(CANADA)Résultant d'expériences ludiques dont l'objectif initial était la création de symbioses rythmiques et ondulatoires alimentées par différentes pièces musicales, la série Delirium est la réponse du corps et de l'esprit au questionnement des sens. L'artiste agit alors en catalyseur, traduisant instinctivement différentes phases d'émotions concentrées, que l'artiste nomme ironiquement « momentum », en amalgames déstructurés de lignes, de formes, de textures et de couleurs.Par une exploration et une expérimentation évolutive et instinctive de la matière, des couleurs, des formes et des lignes, Hughes n'hésite pas à rajouter à l'acrylique, son médium de prédilection, des éléments texturés et des collages qui lui permettent de suivre à la trace ses pulsions intérieures. Ainsi, le processus de création reste prédominant dans une démarche qui accorde davantage d'importance à l'organicité des matériaux et à la « mise en corps » de l'exécution qu'à l'intellectualisation d'un procédé.
