Exposition 26 mai au 13 juin 2009 |
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CITCI
(TURQUIE)Mes oeuvres abstraites sont la synthèse de deux approches opposées : l’approche expressive (émotionnelle) et l’approche géométrique (rationnelle). Cette synthèse a débuté sur de traditionnels canevas rectangulaires et a gagné des dimensions supplémentaires lorsque les formes illusoires sur le canevas se sont transformées en shaped canvas et qui se sont ensuite transformés en sculptures avec leurs bordures peintes. Cette transformation a gagné des dimensions additionnelles, devenant fonctionnelle (lorsque utilisée au quotidien), cinétique (lorsqu’elle bouge) et également la soft sculpture et/ou les costumes lorsqu’ils sont tricotés et cousus à la main en fonction des formes sur le canevas. Lorsque je porte les costumes que je produis en fonction des formes illusoires sur le canevas, j’ajoute une dimension réelle à la dimension illusoire (peinture) à l’image de mes sculptures peintes. Quelques fois, afin d’être en mesure de partager l’excitation de mes nouvelles idées avec l’audience, j’expose mes œuvres incomplètes avec celles qui sont complétées, me permettant ainsi de partager les différentes étapes de mon travail et de démontrer la continuité dans le temps. L’audience peut voir la forme finale de ces œuvres dans les expositions suivantes. Je nomme ces expositions incluant mes œuvres incomplètes des séries « à suivre ». A l’occasion, j’inclus même des accidents qui se sont produits lors de mes compositions. Si nous pouvons apprécier les surprises de la vie et apprendre à les utiliser et les manipuler à notre façon en fonction de ce que le temps qui passe nous amène, alors les surprises et les accidents pourront ajouter beaucoup de valeur à nos projets. Nous ne devrions jamais être pessimistes ou désespérés. Il y a toujours de nouvelles façons d’atteindre nos objectifs si nous pouvons les voir. Soyons ouverts aux surprises.
DE SOUSA KAMMERMEIER
(INDE)Pour moi, le canevas est un ami en compagnie de qui je suis complètement libre, avec qui je suis « moi ». Avec mon canevas, je partage des moments très spéciaux de tristesse et de désespoir, de désir, de besoin, de manque, d’appréciation et de partage avec les autres de mes réflexions et interprétations de sujets qui me tiennent à cœur. Je ne peins pas de jolies peintures – je peins ce qui me fait sentir jolie à l’intérieur. Pour moi, la réaction face à ce qui est représenté devient plus important et attachant que la technique. Mes peintures sont une opinion personnelle. Ce n’est pas toujours un sujet social – en fait, ce l’est rarement. Je ne peins pas le rêve- j’aime vivre dans le monde réel.
OGUNGBEMI
(BRÉSIL)Texte à suivre...
RECHE
(BRÉSIL)« Le véritable artiste cherche constamment à se dépasser et, avec chaque toile, à accomplir son chef-d’œuvre. Son but est la beauté et sa récompense pourrait être sa gloire. » Cette phrase de Reche démontre précisément quelle relation elle a avec son art : toujours en quête d’amélioration, ajoutant de nouvelles techniques et ne devenant jamais l’esclave de son style. À travers son parcours, de l’art délicat de la peinture sur poterie, jusqu’à sa phase présente de peinture abstraite, Reche a toujours recherché la meilleure façon afin d’exprimer ses émotions artistiquement. En utilisant une touche ferme et des couleurs fortes, elle étale son énergie et son émotion à travers une œuvre cohérente.
